真善美的完美演绎——王建顺油画作品《琳琳》随想

　　艺术家总有异于常人的眼力，一草一木、一颦一笑在他们眼中，都可能张扬着艺术的光芒。油画家王建顺创作的《琳琳》，便是这样一幅简简单单的作品:一个女子捂嘴窃笑，表情轻盈且欢畅，眉目间传递灵巧与活泼;作品的背景是一处典型的陕北窑洞，古朴而安静。整幅画作看似简约、平淡无奇，色彩也极其欢快，却寓含深意。

　　之前，我曾把《琳琳》这幅作品的照片发送到微信朋友圈，征求微友对此画的观感，没想到有一微友竟然问我，画中的女子是不是牙疼才捂的嘴?这位微友不仅搞笑，而且是相当扯蛋。试想，按他的逻辑，达•芬奇的不朽巨作《蒙娜丽莎》，其主人公不露皓齿的微笑，难道会是因为其口齿不齐?不过，你还别说，还真就有人这么认为一一美国马里兰州的约瑟夫•鲍考夫斯基博士就认为:“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙!”可见，对于艺术的欣赏，即使同业中人，也有可能大相迳庭，甚至令人啼笑皆非。

　　这也让我想到了法国著名的批判画家米勒，这个一生中只会生孩子(他一共生了11个孩子)和画画的男人，虽然不会种地，一辈子画的却都是农民，他的《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》等等优秀名作，虽然震惊了当时的画坛，同时却也备受排挤，因为在当时一些所谓的贵族画家、学院派画家眼里，绘画是一门高雅的艺术，只能用来画贵族，而不能用来描绘表现农民的丑。可是，就是这样一匹“田园种马”，谁也没想到，他以后会拥有一个强大到恐怖的粉丝团:莫奈、梵高等等。

　　米勒和梵高他们都是虔诚的基督徒，在早期西方人眼里，做任何与圣经相关的职业，比如种地、烘焙、酿酒等，都是在做功德，而米勒则是在用艺术的方式诠释圣经，从而更加接近上帝，是极其的真、善与美!

　　对于真善美，中国的佛教里面也有完整的论述。佛教的基本教理有“四谛”、“十二因缘”、“八正道”等，主张依经、律、论三藏去修持戒、定、慧三学，使人们最终除去烦恼，诸恶莫作，众善奉行，利人不害人，慈悲度众生，得到成佛的目的，从而成为人类物质文明和精神文明平衡、协调、和谐、统一所结下的硕果，这就是真善美的结晶。若依此推论，画家虽然极为简单地描摹和展现女子发自内心的开怀畅笑，却不经意间触及人类最原始最纯朴的真善美，那么，画家用艺术的形式来诠释和演绎这种真善美，他本人是否更加接近“成佛”呢?

　　文艺要为最广大的人民大众服务。真正具有价值的作品，除了具有民族性，还应有时代感。王建顺的作品，正是遵循了这个原则和方向。他画伟人，画解放军，但更多的是画普通的老百姓，用他的画笔和画刀去触摸和刻绘劳动人民的真、善与美。认识他的人都知道，他搞创作一丝不苟，风格迥异，宁精勿滥。画伟人、创作历史题材作品的时候，他会一整天坐在资料库里，从史料中汲取精华，增加作品的真实感和历史的厚重感;创作普通题材作品时，他则偏重于民族性和时代特性的体现，使作品更具鲜明特色、更丰满、更富时代特征。可以说，王建顺的作品，既是高雅的艺术品，还是一部历史的文献。这就不难理解，为什么他的作品，总是能从平凡中寻找到不平凡，从共性中寻找到个性，从粗俗中寻找到雅致，件件是精品，甚至多幅作品被国家博物馆所收藏了。

　　还说《琳琳》这幅画吧，画家构图十分简单，但是丝毫不影响到人物形象的丰满程度。女子身上类似于少数民族的条饰外套，手上戴着的玉手镯，以及花围巾等等，使整幅作品不仅增添了民族的元素，颜色活跃不单调(这其实也是现代女子的普遍妆扮)，也使画中女子与背景形成强烈的对比，更能冲击人们的视觉器官。

　　画家还特意给这幅作品起名《琳琳》，我不知道画家起名的用意，但我相信一定有他的道理。琳，字典的注解是美玉，比喻美好珍贵的东西，当然也是幸福吉祥的寓意。一个女子满脸幸福，发自内心的窃笑，说明了什么?说明了当代中国在历经三十多年的改革开放后，彻底摆脱了贫困窘迫过上了幸福美满生活的欢欣，说明了砸碎封建枷锁后的中国妇女当家作主的喜悦之情!

　　画中女子的背后，是陕北窑洞的正门框。中共十八大后，狠抓党风建设，强力推进反腐，深得民心，受到全国人民的拥护爱戴，画中女主人公的畅怀，是否与此相关呢?这不是具有厚重的历史感么?

　　古往今来，有多少艺术家、画家，尝试用女人去演绎、展示人性的真、善、美，达•芬奇的《蒙娜丽莎》是一种安详静谧的方式，而王建顺的《琳琳》却是另一种带着时代感的盈盈心笑。

许金源

2015年7月6日