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《母亲》88x107cm

　　(一)

　　最近，有两条新闻让人读后鼻子发酸，内心无比震撼：一条是说在尼泊尔大地震中，救援人员从废墟中救出了一位妇女和她年幼的孩子，奄奄一息的母亲竟要求救援人员别再管她，她只想给孩子再喂一次奶，就在孩子吮吸母乳的时候，她安详地离开了这个世界!另一条是说国内的河南省郑州电视台，美丽的女主播邱园园在得知自己患癌后，为了腹里的宝宝生下来身体健健康康，拒绝做化疗，致使癌细胞在体内扩散，就在宝宝百日之际，作为妈妈的她却永远微笑着离开了人世间!

　　两位都是年轻的女性，她们也都明白生命只有一次，尤其是后者。一位在死神来临的时候，把最后的爱留给了年幼的孩子，再给孩子喂一次奶，这是她的遗愿，也是最后的奉献;另一位在生与死的面前，把生命的权利毫不犹豫让给了尚未出生的孩子。她们走的是如此安静、安详，没有丝毫杂念，甚至是无比的自豪，她们给人们诠释的是：大爱母亲!只有母爱才会如此真正无私，如此坚定，如此彻底!

　　有研究人员发现，世界上的语言语种复杂多样，数不胜数，种类何止千千万万，唯独一个字，叫法发音相同，这就是“妈”!一声“妈”，道出了多少人间大爱，骨肉深情，天地至亲。“妈”是世界上最神圣的称呼，是每个人心目中的神。也因此，以歌颂母亲为题材的艺术作品，汗牛充栋，遍布世界的每一个角落。母亲，就是这样被人世间供奉着的神灵，实至名归的神灵。

　　(二)

　　在观摩王建顺油画作品《母亲》之前，我的心情是忐忑和好奇的。忐忑是为他捏把汗，好奇当然是想知道他到底捣鼓出怎样的一个《母亲》。虽然我知道他创作这幅《母亲》历时两年半时间，但对于这样一个既平凡又伟大，甚至可以说被写滥画滥的题材，他又该如何把握和创新呢?

　　很佩服这位看上去近乎呆板，生活单调，只吃牛羊肉，不吃海鲜，一双拖鞋可以穿好几个季度，一边作画一边吃零食的可爱男人。他居然会有如此跳跃的思维，给我们创作了不一样的母亲。他摆脱了以往作者在创作此类题材时，侧重表现母亲的慈祥、内在美、坚毅以及勤劳，这一单纯的思维定式，给母亲赋予了全新的内涵，给创作注入了新鲜的血液，使作品更加集中地体现时代精神。你看，画中的母亲是如此健康，充满智慧且福气满满。她的眼睛虽小，但却明亮着，即使耷拉的眼皮也无法遮盖她智慧的光芒;她的鼻梁鼻翼，直挺丰满，正合了相书上的鸿福满堂;她的嘴角微微上扬，丝丝浅笑，两旁的法令既深凹又富有张力，尽管眼角的几道鱼尾纹幽深而曲折，似乎在努力刻度母亲的年轮，但精致的五官和夜星般的明眸，依然透视着母亲曾经的风华。而母亲满头银发，以及额头上的几道皱褶，还有那已无法齐整的牙齿，又似乎在诉说着历经人世间的一切苦难和沧桑。

　　母亲此刻正安静地坐着，目视前方，满脸喜悦，眼中流露着柔顺而幸福的光芒，似乎正接受满堂子孙的朝拜，以及大地对母亲的祈祷和祝福。母亲虽然上了年纪，但白暂的皮肤仍依稀泛着红润，给整张脸庞披上了一层富贵祥气……总之，王建顺的《母亲》在慈祥之外，更多了几分智慧，几分儒雅，几分时尚。她不同于受封建思想禁锢的旧时代妇女，也不同于只懂得田间劳作，生儿育女的农村妇人，他创作的是一个现代知识女性，是一位雍容华贵、气度非凡的贵妇人。我想，画家如此创作、展现一个新时代的母亲，应该是他发自内心对这一群体的顶礼膜拜和深深的祈祷祝福吧。

　　(三)

　　很多人都以为《母亲》的原型是画家本人的母亲，他只能报以凄然一笑，因为他的母亲并没有如此的幸运。他的母亲就是一位典型的中国农村妇女，没有多少文化，平日里相夫教子，农忙时帮着下地干点活。母亲生养了他们七兄弟姐妹，生活的重担和压力，让母亲饱尝人间的辛劳和艰苦。尤其是画家出生的那几年，刚好遇上百年大饥荒，母亲咽下去的是野菜，喝下去的是白开水，但喂养孩子的却是身上的乳汁。

　　母亲没有那样的智慧，缺少那样的高雅，但母亲对子女的慈爱，对子女的奉献，一点也不比别人少。孩童时，母亲把家里仅有的一点余粮藏着掖着辦给他吃，自己却去吃野菜，饿的全身浮肿;上学后，每天早晨鸡一叫，母亲就把他叫醒，把煮好的地瓜往他怀里塞，然后拉着他的小手，风里来雨里去，送去又送回;上中学时，他和城里的孩子一起住校，每当周末，小脚的母亲就会费尽周身力气，艰难地爬上高高的窑洞顶上，放眼张望盼子归;十八岁，他到部队当兵时，母亲又像铆足了劲的复读机，叮嘱了一遍又一遍。他还记得，酷爱绘画的他，第一次把临摹的一幅年画老虎，拿给全村人看，并得到全村人赞许的时候，没有丝毫艺术细胞的母亲，竟躲在僻静处，留下幸福的泪水，因为母亲坚信他的儿子能有出息，认定他会出人头地，给他们王疙瘩村和老王家挣脸，尽管这时候他们家还过不上温饱，仍在贫困中挣扎……，这就是画家的母亲，一位普普通通的中国妇女，她把她的点点滴滴都无私的奉献给子女，宁愿自己含辛茹苦也没有丝毫怨悔!

　　王建顺的母亲和全天下的母亲一样，伟大而平凡。母亲的一举一动，对子女的每一分关爱，早已深深烙印在他的脑海中。可是，令人好奇的是，他为什么要创作和塑造一个与自己母亲相差甚远的母亲形象呢?按照王建顺的说法，首先是创作的需要，进入二十一世纪的中国妇女，在经历30多年的改革开放后，已经逐渐从贫穷走向富裕，从文盲蜕变为知识化，从封建跨进现代化，今日的母亲群体，与之几十年前相比，已经有了质的飞跃和改变，而作为一个艺术家，应该能够清晰准确地把摸时代的脉搏，才能创作出具有时代印记的作品。其次，是他个人对母亲深切的怀念和真诚的祝福与愿景，虽然感恩母亲把所有的爱都给了他，但他从心底里疼爱和敬重母亲，他不想母亲过得这么清苦，这么劳累，他祈祷祝愿全天下的母亲都能区别于自己母亲这般苦难辛劳，过得像他创作的《母亲》一样，健康、睿智、快乐、幸福。再有，他创作的《母亲》慈祥谦和，豁达开朗，乐观向上，他从心底期盼用自己的作品来感染和激励中华儿女，在实现中国梦的路上，披荆斩刺，笑对人生，一路向前。

　　(四)

　　从事艺术工作的人都知道，创作关乎作品成败，而创作的灵魂来源于生活，这对于从大山里成长到军营一路摸爬滚打过来的军旅画家来说，他不缺生活素材，重要的是善于发现。王建顺就是这么一个人，看似寡言少语，朴实无华，但是，他的思维神经却极不安分，想法也是天马行空，一件极不惹眼的小事，就有可能成为他创作的好题材。比如这幅《母亲》，其实他构想这个题材很久了，他也画过以自己母亲为原型代表的作品《春天》。可是，他仍觉有很多遗憾，他认为现代的母亲，除了这一角色外，还应该赋予更多的女性内含。他一直在苦思冥想，虽然脑海里有了比较清晰的母亲形象，但还是缺少感官上的认可，这使他很苦恼。恰巧，有天他受邀去参加朋友为母亲举办的百岁祝寿宴，朋友母亲年纪虽大，却是脸庞光洁红润，目光有神，满脸贵气，更重要的是，这位母亲本身就是一个知识女性，一位退休老教师，这正是他寻找已久的母亲形象啊。他再也无心思吃饭，回画室后，当即先用速写的方式把老妇人的形象默画出来，几易其稿，再经过两年多时间的修改提炼，一副不同于宣传画，有别于人物肖像的创作《母亲》，跃然于画布上。

　　王建顺重视创作，善于创作，他的路子甚至有点野，而正是这种野让他拓宽了视界，丰富了想象空间，获益良多：年纪轻轻，他的画就被选送参加全国第九届美展，《还愿》、《国殇》两幅作品被中国革命博物馆收藏，成为该馆至今收藏的515幅油画作品中年纪最轻的油画家。《世纪大典》、《春天》等作品不仅被制作成邮票全球发行，部分作品还被联合国教科文组织收藏。

　　其实，说到底王建顺的野路子也有点被迫的味道。他出生在一个贫穷的农村家庭，尽管他酷爱绘画，但他没有城里孩子的条件，他甚至连颜料和画纸都买不起，更谈不上有机会去高等专业院校深造学习，除了中学的启蒙老师之外，一切靠自学，靠千百遍地临摹达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、梵高、高更、列宾等大师的画作，竟然也画的似模似样，并且不断从中汲取营养，形成自己的绘画风格。可是，他的野路子却也招来一些人的羡慕嫉妒恨，一些自诩为“学院主流派”的权威人士，常以“非科班出身”、“作品土气”、“不入潮流”等为由，对他嘲讽和打压，使他一次次吃到非科班生的亏，承受市俗甚至是市侩的沉重打击。

　　(五)

　　正所谓“上帝关闭一道门的时候，也会为你打开一扇窗”，王建顺相信这个真理。他认定的路，一条道走到黑，永不放弃。他也无暇去顾及和理会这些人的闲言碎语，反正，说到出身，半路出家、自学成才的画家和名人多的是，象毕加索、罗丹、齐白石等等;说到“土”，米勒画农民，尚扬画黄土高坡、陈丹青画牧民，当年无不被人讥笑为土，而他们，正是在这种嘲讽和讥笑声中脱颖而出，并被世人所接受和承认的。毕竟，艺术创作是踏踏实实的，容不得半点虚假，不是谁说行就行，怕被骂怕被取笑，终将一事无成。

　　当然，他也获得很多同行、学者、专家的肯定和鼓励，这其中有邵华泽这样德高望重的老将军，有吴冠中这样的艺术大家，有季羡林、赵一凡这样的著名学者，还有联合国教科文组织的“国际大师们”。他们认为，王建顺的作品生活韵味浓郁，时代感强烈，细腻而不失大气，多有褒奖之词和殷殷期望。曾经看好并捧红罗中立和他的油画作品《父亲》的中国社科院退休研究员赵一凡，日前专门在澎湃网撰文推介王建顺和他的画作《母亲》，赵老师感慨地说：“建顺推出《母亲》，给我冲击之大，实不亚于《父亲》”，可见评价之高。在谈到王建顺的创作功力时，他同时认为“所谓科班出身，其实极易变成累赘，建顺这一轮基础训练，在我看来，类似高尔基的《我的大学》”对他的自学成才，苦练不缀的精神给予了肯定。

　　赵老师一语中的。了解王建顺的人都知道，他绘画创作胆子很大，不拘风格，基本上也没有固定的模式，时而粗野狂放，时而沉稳敦厚，时而抚琴抒怀，时而吼杀三军。就像武侠小说里的高人，无招胜有招，弹手一挥间，已把人物的各种神态韵味牢牢把握在手。仿如《母亲》这般严肃的题材，他也敢于用大色块铺陈，再加上母亲的脸庞构图占据了整个画面，背景又是用多种小色块填补，这种画法其实极容易造成画面臃肿和呆滞的视觉，或者是漂浮失去稳重感，但是，画家就如此中的高手，一招一式，一笔一勾，似乎就能从偏处着手而回归正道，不仅没有失去沉稳、端庄、大气，而且使整个画面构图更加丰满而热烈。与此同时，画家似乎也有意融入了一些中国画的写意元素，在写实的基础上，强调了唯美化，让整个人物虚实相兼，实中有意，意中有实，唯美中不失本意，从而营造画面的立体感和喜乐感，更加充分地表达了画家对当代母亲的敬仰和膜拜。

　　据了解，在创作《母亲》的过程中，曾经有人提议给母亲戴上一付眼镜，这样更凸显知识化。但这个建议被他否决了，原因有三：一是《母亲》的原型虽然上百岁，但视力依然很好，本身没戴眼镜;二是用戴眼镜来体现知识化未免落入俗套;三是他创作的《母亲》，他希望是世界上最健康最幸福的母亲，她必须是完美无瑕、无可挑剔的，这既是祝福，更是他的心愿。

　　如此看来，王建顺画《母亲》，不仅仅是在为创作而创作，他是在为当代母亲作全新的定义，更是为天下母亲谱写一首幸福的赞歌。从另一角度来说，他的《母亲》，也不枉了赵一凡老先生发出“冲击之大，实不亚于《父亲》”的赞叹。

　　再往深处看，《父亲》和《母亲》都是一个时代的印记。如果说创作于改革开放之初的《父亲》，代表着千年农耕传统、顽强的民族精神，那么，创作于今天的《母亲》，则是展示中国改革开放的丰硕成果，以及新一代知识女性昂首迈进现代化小康社会的从容与自信。

　　《父亲》已被人们熟悉，《母亲》当然也会被越来越多的人认识并记住，我们期待着。

本文刊登于《时代报告》2015年11月下旬刊文化专版